Workshop di Stop Motion alla Fabbrica del Vedere

Ringrazio tutti per aver condiviso con noi tre giornate intense del secondo workshop di animazione stop motion.

Matte Painting - cambio stagione

Una delle richieste più comuni che un Matte Painter può aspettarsi è il cambio di stagione di un paesaggio. L'esempio più comune è la trasformazione di una scena estiva in un paesaggio invernale. La neve vera è difficile da gestire per la produzione. Si scioglie, si sporca, le impronte sono incancellabili ed è impossibile rigirare una scena o tenere la continuità. Inoltre, il cambio graduale di stagione in una scena può anche significare il passare del tempo e collegare due scene molto diverse tra di loro.

Per l'esercizio è stata fornita una fotografia scattata d'estate. I passaggi da seguire per la trasformazione in Adobe Photoshop sono i seguenti.

Creazione scena iniziale:

1. Duplicare la foto originale su un altro layer in modo da avere l'originale intatto nello stesso file
2. Aggiungere il bordo nero ingrandendo così l'area di lavoro
3. Sostituire o cancellare tutti gli elementi nella foto che non sono compatibili (antenne, persone, grondaie, luci etc.)
4. Ammorbidire tutte le ombre secche (d'inverno le ombre sono molto meno accentuate). Qui funziona molto bene il Clone Tool.
5. "Chiudere" tutte le porte e finestre aperte (per ovvi motivi)
6. Selezionare gli alberi e copiarli su un layer separato. Cancellarli dal plate di lavoro.
Per fare una selezione accurata, si può usare l'immagine dello stesso albero molto contrastata (duplicando il canale del Blu in Channel Panel e usando il comando "Curves" sul nuovo canale per aumentare il contrasto tra le foglie). Per l'estrazione, l'albero sul canale Blue Copy deve essere bianco sullo sfondo nero., quindi bisogna usare il commando Invert (Ctrl+I). La selezione si può migliorare usando il Lasso Tool o dipingendo con il pennello bianco sul canale Blue Copy. Caricando questo canale, si duplica il layer di lavoro e si applica la maschera per avere l'albero su un layer diverso. Per bilanciare l'immagine finale, si può spostare l'albero nella foto in questione un po' a destra.
7. Sostituire le case dietro con un ritaglio da un'altra foto correggendo la prospettiva (usare l'architettura esistente per disegnare su un nuovo layer le linee prospettiche e trovare i punti di fuga).
8.  Aggiungere altri elementi da foto differenti correggendo la dimensione, prospettiva e colore per arricchire la scena (es. cattedrale e lampioni per la scena d'esempio, texture per le strade).
9. Nascondere il layer "albero estate" e fare la selezione con tutti gli elementi architettonici in modo da preparare la scena per la sostituzione del cielo. Applicare la maschera al layer. Sotto creare un nuovo layer chiamato "Cielo estate" sul quale incollare un cielo a scelta (più interessante, con nuvole, colori più intensi) e trovare la posizione che piace. Riattivare il layer "albero estate".
10. Creare un gruppo (bin) nel Layer Panel chiamandolo "Estate" e spostare tutti i layer (nominati giusti) dentro il bin .


Creazione scena invernale:

Regole generali:
- Le scene invernali sono molto meno colorate di quelle estive
- La neve cade e si ferma soprattutto sulle superfici orizzontali

1. Duplicare il bin "Estate" e rinominarlo in "Inverno"
2. Sostituire il "Cielo estate" con un nuovo layer chiamato "Cielo inverno" sul quale incollare un cielo invernale (per rendere il cielo più interessante si possono usare varie sezioni della foto fornita)
3. Nascondere i layer "Albero estate" e "lampioni". Usare il commando Select--Color range. Con la "pipetta" tenedo premuto il tasto "Shift" selezionare il più possibile il verde nella scena (foglie, erba, cespugli etc.). Sistemare la selezione deselezionando con il Lasso Tool le aree sulle case o cielo. Usare Edit--Copy Merged per copiare la selezione e incollarla su un nuovo layer chiamato "neve". Desaturare completamente il nuovo layer. Con il commando Curves tirare il punto del bianco tutto a sinistra e un po' anche il punto dei grigi. Il verde nella scena dovrebbe diventare tutto bianco.
4. Disattivare per il momento il layer "neve". Creare un nuovo layer chiamato "Tetti e strade". Selezionare a mano tutti i tetti e le strade nella scena. Di nuovo usare Copy Merged e incollare le selezione sul layer "tetti e strade". Desaturae completamente il layer. Caricare la selezione di questo layer con Ctrl+click sul thumbnail del layer. Creare un nuovo layer - "Neve Overlay". Con il nuovo layer selezionato e la selezione del layer "tetti e strade" riempire la selezione di bianco. Settare il blending mode del layer su Overlay.
5. Selezionare il canale sulla foto. Creare un nuovo layer chiamato "Neve canale" e incollare la foto del lago ghiacciato (il layer automaticamente dovrebbe avere la maschera applicata). Correggere la prospettiva, la trasparenza (per rendere più visibili le ombre originali) e il colore della foto incollata.
6. Sostituire l'albero con l'albero invernale, correggendo la forma. Duplicando l'albero invernale e riempiendo la sua selezione con il colore bianco, spostandolo con la freccia in su di un paio di pixel  e poi sottraendo dell'albero bianco l'albero invernale (cancellare con la selezione dell'albero invernale), si può creare l'illusione della neve caduta sui rami. Dipingere a mano dell'altra neve sul tronco dell'albero,
7. Aggiungere altra neve sul ponte e sui palazzi duplicando il Green Channel e applicando il commando Curves contrastando molto l'immagine in modo da avere un'immagine in bianco e nero, con le texture dei palazzi, strade, camini, tronco dell'albero, ponti etc. in chiaro e il resto nero. Questo processo deve essere ripetuto alcune volte perché diverse superfici hanno la luminosità diversa. Una volta ottenuta un'immagine soddisfacente, selezionarla, copiarla e incollarla su un nuovo layer, cambiando il Blending mode a Screen.
8. Su un nuovo layer dipingere la neve con il pennello bianco. Innevare i camini, lampioni, la cattedrale, cespugli, recinzioni,
9. Creare un nuovo layer tra le case e il cielo chiamato "nebbia" e con il pennello a forma di nuvola dipingere la foschia.

Breve animazione con i personaggi raelizzati durante il corso.

Cielo in Photoshop con pennello personalizzato

In questo esercizio "dipingeremo" un cielo in Photoshop con il pennello creato adhoc.

1. Creare il pennello “Nuvola”
   Creare un nuovo documento di 800x500 pixel.
   Usando il Soft Round Brush disegnare la forma della nuvola. La pennellata sara' piu' densa in alto e piu' soffice in basso.
   Usando il Blur Tool ammorbidire la nuvola.
   Usando lo Smudge Tool con il pennello Chalk 36 smussare i bordi della nuvola.
   
   
2. Quando si e' soddisfatti con la forma ottenuta, fare una selezione rettangolare intorno alla nuvola
   Dal menu Edit selezionare Define Brush Preset e dare il nome “Nuvola” al nuovo pennello. Photoshop salva il pennello in bianco e nero. Il colore verra' dato successivamente alla pennellata selezionandolo con il Color Picker.
   
   
    
   
   
3. Creare un nuovo file di 1600x1200 pixel
   Con il Gradient Tool selezionato, selezionare il blu scuro come colore principale e bianco come secondario. Trascinare con il Gradient Tool dall'alto verso il basso per riempire l'immagine.
   
   
4. Creare un nuovo layer per le nuvole.
   Con il pennello “Nuvola” selezionato modificarlo nel Brush Panel in questo modo:
   - Size 300, Spacing 200
   - Abilitare Shape Dynamics e cambiare Angle Jitter a 2 e Roundness Jitter a 20, Control di entrambi settato su Off. Angle Jitter cambia l'angolo di applicazione di ogni pennellata, Roundness Jitter ridimensiona ogni pennellata in altezza e in largezza. Con il Control settato su Off, la pressione della penna non influenzera' la forma della pennellata
   - Nella sezione Minimum Roundness abilitare Flip X Jitter
   - Nella sezione Transfer, settare Opacity Jitter a Pen Pressure
   
   
5. Selezionare un colore blu medio con il Color Picker dal gradiente, scurirlo e desaturarlo un po'
   Variando la dimensione del pennello dipingere delle nuvole scure.
   Quando si e' soddisfatti con la forma generale delle nuvole, selezionare il bianco come colore principale e dipingere nuvole chiare sopra le scure.
   Pensare alla direzione della luce per avere un effetto realistico.
   Usare lo Smudge Tool con Chalk 36 per dare piu' forma ai bordi delle nuvole
   
   
6. Non dimenticare di salvare il pennello modificato come “Nuvola dynamic”

Matte Painting 2015

Lunedi' 2 marzo 2015 avra' inizio il corso di Matte Painting riservato agli studenti del Biennio e di Scenografia.

Le lezioni si svolgeranno ogni lunedi' dalle 10 alle 14.30 nell'aula 25 a San Servolo.

Avremo bisogno di una tavoletta grafica e un computer portatile con una versione recente di Photoshop! 

Contatto per qualsiasi informazione riguardo al corso

Dylan Cole - Matte Painting