Cielo in Photoshop con pennello personalizzato

In questo esercizio "dipingeremo" un cielo in Photoshop con il pennello creato adhoc.

1. Creare il pennello “Nuvola”
   Creare un nuovo documento di 800x500 pixel.
   Usando il Soft Round Brush disegnare la forma della nuvola. La pennellata sara' piu' densa in alto e piu' soffice in basso.
   Usando il Blur Tool ammorbidire la nuvola.
   Usando lo Smudge Tool con il pennello Chalk 36 smussare i bordi della nuvola.
   
   
2. Quando si e' soddisfatti con la forma ottenuta, fare una selezione rettangolare intorno alla nuvola
   Dal menu Edit selezionare Define Brush Preset e dare il nome “Nuvola” al nuovo pennello. Photoshop salva il pennello in bianco e nero. Il colore verra' dato successivamente alla pennellata selezionandolo con il Color Picker.
   
   
    
   
   
3. Creare un nuovo file di 1600x1200 pixel
   Con il Gradient Tool selezionato, selezionare il blu scuro come colore principale e bianco come secondario. Trascinare con il Gradient Tool dall'alto verso il basso per riempire l'immagine.
   
   
4. Creare un nuovo layer per le nuvole.
   Con il pennello “Nuvola” selezionato modificarlo nel Brush Panel in questo modo:
   - Size 300, Spacing 200
   - Abilitare Shape Dynamics e cambiare Angle Jitter a 2 e Roundness Jitter a 20, Control di entrambi settato su Off. Angle Jitter cambia l'angolo di applicazione di ogni pennellata, Roundness Jitter ridimensiona ogni pennellata in altezza e in largezza. Con il Control settato su Off, la pressione della penna non influenzera' la forma della pennellata
   - Nella sezione Minimum Roundness abilitare Flip X Jitter
   - Nella sezione Transfer, settare Opacity Jitter a Pen Pressure
   
   
5. Selezionare un colore blu medio con il Color Picker dal gradiente, scurirlo e desaturarlo un po'
   Variando la dimensione del pennello dipingere delle nuvole scure.
   Quando si e' soddisfatti con la forma generale delle nuvole, selezionare il bianco come colore principale e dipingere nuvole chiare sopra le scure.
   Pensare alla direzione della luce per avere un effetto realistico.
   Usare lo Smudge Tool con Chalk 36 per dare piu' forma ai bordi delle nuvole
   
   
6. Non dimenticare di salvare il pennello modificato come “Nuvola dynamic”

Esame Tecniche di Animazione Digitale

L'esame di Tecniche di Animazione Digitale si terra'  lunedi' 16/06/2014 a San Servolo, nell'aula 25 alle ore 10.


Esame 3D Maya

Esame Matte Painting

Gli studenti sono invitati a contattarmi per qualsiasi dubbio relativo al materiale da portare all'esame.

Citta' di notte - Esercizio di matte painting

"Citta' di notte" 

trasformazione di un paesaggio urbano da giorno a notte

• Allargare l'area di lavoro: Image-->Canvas Size

(Di solito sono sufficienti 2 pollici (inch) in orizzontale e 2 pollici in verticale per permettere di vedere i bordi degli elementi inseriti, utile soprattutto nella fase di compositing ed animazione.)

• Duplicare il Background

(Per salvaguardare la foto/plate originale - non si e' mai troppo prudenti!)

• Creare la maschera nera per vedere l’inquadratura finale

• Cancellare tutte le ombre “secche”

(La luce notturna e' molto diffusa e le ombre troppo nette non sembrano realistiche. Si possono utilizzare tool e tecniche diversi, come clone, copy-paste etc.)

• Creare i “Mask-loading” layers per le aree che saranno illuminate

(Invece di selezionare ogni volta le aree che saranno piu' o meno illuminate, creiamo dei layer con la selezione per esempio, di tutti i tetti, riempita di un colore solido. Questo layer sara' invisibile e servira' solo per caricare la selezione ogni volta quando questa si dovra' usare come maschera. Si creano i layer diversi per gruppi di elementi che saranno illuminati nello stesso modo: layer tetti - poco o non illuminati, layer facciate - poco illuminate, layer strade e cortili - le piu' illuminate, layer torri e chiese - illuminati con luci proprie.

• Creare un nuovo layer - “BlueMultiply”

(Questo layer sara' la "tenda" scura attraverso la quale rileveremo le parti dell'immagine originale dove vorremo che traspaia la luce. Come ordine dei layer, si trova sotto la maschera nera. Riempirlo di blu scuro (RGB 55,80,115) ed usare blending mode = Multiply. Creare la layer Mask)

• Dipingere con il pennello nero sulla maschera usando i “mask-loading” layers e variando l’opacita’ del pennello

 (I tetti resteranno scuri, le strade molto illuminate, le facciate un po' meno etc.)

• Creare un nuovo layer - "Lights" sopra il BlueMultiply

(Questo layer esaltera' le aree illuminate con una luce piu' intensa. Riempirlo di giallo - arancione (RGB 250, 190, 90), blending mode = Overlay, copiare ed inverire la maschera di BlueMultiply)

• Scurire le cime delle montagne

(Il paesaggio in fondo sara' molto piu' scuro di notte . Caricare la selezione delle motagne e dipingere con un blu scuro sul layer BlueMultiply (non sulla maschera))

• Schiarire il cielo dietro le montagne

(Invertire la selezione e dipingere un blu chiaro per schiarire il cielo dietro le montagne)

• Illuminare le finestre, vetrine, chiese etc.

(Usare le finestre ed altri elementi illuminati per posizionarli sopra le finestre originali, blending mode = Screen, correggere la prospettiva con Edit--> Transform-->Distort)

• Aggiungere le luci in lontananza

(Posizionare la foto sopra la citta' in Screen blending mode, creare la maschera, escludere le torri, tetti caricandone la selezione dai "Mask-loading" layers e dipingendo di nero sulla maschera)

• Dipingere su un nuovo layer ulteriori illuminazioni

(Per esempio la luce sui marciapiedi sotto i lampioni, sulle torri, sui marciapiedi davanti alle vetrine illuminate etc.)

• Aggiungere altre nuvole scure sul cielo, eventualmente la luna

Matte Painting - Esercizi in Photoshop

Lista dei lavori richiesti per l'esame finale in formato .JPG e .PSD con tutti i layer:

1. "Cielo" - un immagine realistica del cielo digitale dipinto utilizzando il pennello dinamico creato appositamente (non inserire elementi "prestati" da fotografie). Dimensione 1600 x 1200 pixel

2. "Skyline" - esercizio di prospettiva aerea - un immagine di 2000 x 1500 pixel del paesaggio urbano creata utilizzando il pennello rettangolare creato appositamente.

3. "Castello" - esercizio di composizione - concept art del castello sulla scogliera creato partendo dalla foto fornita. Tenere su un layer nascosto le linee prospettiche utilizzate.

4. "Citta' di notte" - trasformazione di un paesaggio urbano da giorno a notte. Sono richiesti:
- il file lavorato durante le lezioni come esercizio
- il file con la trasformazione di una foto a scelta, meglio se scattata personalmente

5. "Esate - Inverno" - trasformazione di un paesaggio estivo ad invernale.
Sono richiesti:
- il file .PSD lavorato durante le lezioni come esercizio
- l'animazione della durata di 20 secondi con la trasformazione (formato .mov + file di After Effects)
- il file .PSD con la trasformazione di una foto a scelta, meglio se scattata personalmente
- l'animazione della durata di 20 secondi con la trasformazione del paesaggio  scelto (formato .mov + file di After Effects)